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Les rythmes blues/country à la batterie

Publié le 28/12/2012 , dans le blog batterie

Intéressons-nous dans ce cours aux rythmes de batterie pour la musique blues country, et notamment les rythmes dits du "train".

La musique country et le blues ont la même origine. La différenciation s’est d’abord faite au niveau rythmique puis la musique country s’est émancipé des harmonies traditionnelles du blues. Le blues, à l’inverse, s’est approprié la rythmique de base du country en conservant l’harmonie traditionnelle. 

Pour renforcer le caractère country d'un groove basique, on utilisera alors les rythmes du train.

Dans les deux exemples ci-dessous, il s’agit de contrôler le rebond de la caisse claire de façon à suggérer le coup faible. Cette technique est fondamentale dans beaucoup de rythmes de batterie (notamment en rhythm ‘n’ blues).

Ce seul coup faible, lorsqu’il est bien dosé, suffit à donner à un rythme de base assez standard, un caractère très différent… et bien sûr plus proche de l’esprit blues/country recherché ici. Les coups faibles doivent juste être suggérés. Pour cela, serrez les doigts sur les accents et utilisez la technique des aller-retours.

Les deux exemples sont identiques, si ce n'est que le motif de charleston est inversé :

Pour vous aider, voici l'enregistrement des deux rythmes de batterie, joués l'un après l'autre :

Avec cette rythmique, vous pourrez jouer tous les blues construits sur le rythme du train, comme Call Me The Breeze de J-J. Cale, par exemple.

Ce rythme du train peut aussi être joué en ternaire sur des tempos pas très rapides. Le rythme sera alors très proche du jazz ou du shuffle, et le caractère country sera donné par la ligne de basse en blanches («pompe»).

Pour travailler d'autres exemples dans le style, il est vivement conseillé de consulter l'excellente méthode dédiée à la batterie blues.

La vidéo didactique consacrée aux grooves et techniques de la batterie blues vous sera également du plus grand secours !

Travail des nuances à la basse

Publié le 24/12/2012 , dans le blog basse

Dans ce petit cours de basse, nos allons mettre l'accent sur le jeu des nuances à la basse, entre notes longues et notes courtes.

Bien souvent, la différence entre une ligne qui groove et une autre plus terne, se fait par le biais de nuances entre des notes qu'on laisse durer et d'autres que l'on vient littéralement piquer (jeu staccato). Cette façon d'aborder les notes apporte au jeu tout son relief.

Dans l'exemple qui suit, les notes longues sont indiquées par un petit trait horizontal alors que les notes piquées le sont par le biais d'un simple point.

Sachez que lorsque vous piquez les notes, c’est la main droite qui impose une attaque plus importante. La main gauche ne change pas sa manière de plaquer ces mêmes notes.

Dans notre exemple, figurent également des notes mortes qui viendront se conjuguer avec les notes piquées et les notes longues. Question d'ajouter un peu de difficulté… En ce qui concerne ces notes mortes, l’attaque à droite se fait sèche, comme pour jouer les notes piquées, à la différence que la main droite se soulève légèrement pour que le risque d’entendre la note placée sous la main gauche à ce moment-là s’annule.

Utilisez le cadre à gauche de la partition, qui présente la formule rythmique, pour travailler les nuances séparément à partir d'une seule et même note de votre choix. Travaillez lentement au départ pour bien assimiler la formule, et une fois celle-ci parfaitement maîtrisée, jouez-la avec les notes proposées dans la partition.

Aidez-vous évidemment de l'enregistrement pour mettre en place cet exemple :

Faites tourner ce groove en boucle durant plusieurs minutes pour bien vous en imprégner. Puis essayez de changer de formule, intervertissez les notes longues et courtes, le placement des notes mortes dans la ligne...

Pour travailler les nuances, il est vivement conseillé d'aborder la vidéo didactique Travail technique de la basse dans laquelle il est très largement question du sujet, notamment lors du travail de la main droite.

La méthode dédiée aux techniques pour la basse aborde également le sujet, ainsi que bien d'autres d'ailleurs.

Travail rythmique du shuffle à la guitare

Publié le 17/12/2012 , dans le blog guitare

Notre blog de guitare se met ici au service du rythme… et plus précisément du fameux rythme shuffle, bien connu de tous les guitaristes !

Le rythme shuffle est en effet très présent dans les musiques blues et dérivés, que ce soit à la guitare ou sur un autre instrument d'ailleurs.

Le shuffle est une formule rythmique dérivée du triolet de croches, qui consiste à lier les 2 premières croches, qui vont donc former une noire, puis à jouer la 3ème croche.

En d'autres termes, notre temps est toujours divisé en trois parties égales, comme un triolet de croches, mais on ne jouera que la première croche (durant les 2/3 du temps) et la troisième sur le 1/3 restant.

Pour simplifier l'écriture du shuffle, il est d'usage d'indiquer les croches de manière binaire et, au-dessus de la partition, d'indiquer la formule rythmique (écrite ci-dessous) où l'on voit 2 croches = 1 noire et 1 croche d'un triolet de croches. Cela signifie que les croches (binaires) sont à interpréter, donc à jouer, de manière ternaire.

L'exemple ci-dessous met en valeur la formule rythmique que nous venons de décrire. Veillez donc à bien jouer les croches de manière ternaire, comme indiqué par le symbole placé en haut et à gauche de la partition. Mais aussi à bien respecter le sens des coups de médiator !

Pour vous familiariser avec cette pulsation ternaire, écoutez donc l'enregistrement audio, joué à deux vitesses différentes :

Pour en savoir plus sur le sujet, la méthode dédiée à la guitare rythmique vous en dira davantage sur ce rythme si important, et vous permettra de le travailler en situation, sur des playbacks adaptés.

Bien entendu, la méthode intitulée Le blues en kit exploite également ce rythme d'un bout à l'autre et vous permettra donc aussi de parfaire vos connaissances dans le domaine.