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Dave Grohl, batterie studio et unplugged

Publié le 28/06/2012

Nous allons nous pencher ici sur le style grunge à la batterie, et plus spécifiquement sur un de ses batteurs charismatiques, en la personne de Dave Grohl.

Mais plutôt que de lister des grooves les uns derrière les autres, il sera intéressant ici de comparer deux aspects du grunge, si bien mis en évidence par son groupe phare, Nirvana : une version studio et son équivalent en version "live unplugged".

La frappe du batteur Dave Grohl est comme celle de ses confrères, sauvage et spontanée, un mélange entre l’énergie Punk des années 70 et le gros son du Hard-Rock. Et si au temps de Nirvana, le batteur était quelque peu dans l’ombre du leader-chanteur et guitariste, Kurt Cobain, il reste cependant responsable pour beaucoup dans le son du groupe.

Un batteur avant tout puissant, mais pas pour autant dénué de certaines subtilités...

Appréciez ainsi la différence entre la version studio de l’incontournable On A Plain (Nirvana) :

Et une autre tirée du "live unplugged", jouée cette fois aux balais-fagots :

On notera notamment un jeu de charleston assez sobre en version studio, à la noire, qui passe à la croche en montant sur scène ! La partie de caisse claire, même si elle reprend la figure "croche pointée/double", est elle aussi un peu allégée dans la version studio.

Ecoutez évidemment les enregistrements originaux pour mieux vous rendre compte de la différence.

Pour en savoir davantage sur le style et notamment les grooves de Dave Grohl, consultez sans tarder la vidéo dédiée à 100% à la batterie grunge & fusion.

Si le jeu aux balais développé ici dans la version "live unplugged" vous intéresse, apprenez en plus sur le jeu aux balais à la batterie avec la vidéo didactique consacrée au sujet.

La technique du fla à gauche et à droite à la batterie

Publié le 14/06/2012

Le fla, qui est une technique indispensable à tous les batteurs, est le thème de ce petit cours de batterie.

Rappelons au besoin qu'un fla est un coup accentué précédé d’un coup faible. Les deux coups sont le plus rapprochés possible. 

Les flas s’exécutent des deux mains. Le fla à droite est celui avec l’accent à droite, alors que le fla à gauche est celui avec l’accent à gauche.

1 - Commencez par le fla à droite. Avant de jouer, placez vos baguettes, celle de droite à angle droit, celle de gauche à 2 cms de la peau. Concentrez-vous avant de taper, de façon à serrer les deux coups. Tapez puis replacez-vous. Si le fla n’est pas assez serré, ce n’est pas grave pour le moment, ce qui compte c’est la position de départ. C’est elle qui donne la qualité du fla, en différenciant le coup fort du coup faible, et par là même si le fla est à droite ou à gauche.

2 - Recommencez à gauche avec la baguette gauche à angle droit et l’autre en bas.

3 - Alternez ensuite un fla à droite, un fla à gauche, très lentement, sans tempo, en prenant le temps de vous placer à chaque fois. Dans ce mouvement, une baguette chasse l’autre.

4 - Pour terminer, alternez les flas sur une pulsation. Il est indispensable à ce stade que vous ayez la sensation de ne jouer qu’un coup (l’accent) en jouant les deux coups du fla.

Ecoutez l'enregistrement correspondant afin de bien comprendre le résultat auquel vous devez parvenir.

La suite de votre travail consistera à intégrer les flas dans différents débits...

Pour en savoir plus sur le fla, et surtout le mettre en application dans des grooves de batterie, intéressez-vous donc au cours multimédia relatif à l'utilisation du fla.

Si vous préférez la vidéo, ce sera l'occasion de découvrir et travailler tous les gestes fondamentaux à la batterie, dont le fla bien sûr !

Interprétation d'un thème de jazz à la batterie

Publié le 31/05/2012

Le présent article est l'occasion d'aborder le jazz à la batterie, par le biais de l'interprétation d'un thème mythique.

Rappelons tout d'abord qu'un thème est une mélodie écrite jouée sur une harmonie (accords) et qui sert de trame aux diverses improvisations.

Nous allons travailler ici à partir d’un thème be-bop de Charlie Parker, un standard repris à toutes les sauces par énormément de jazzmen : Billie’s Bounce.

Si vous ne le connaissez pas encore, vous n’aurez aucun mal à l’écouter en cherchant un peu, sur internet notamment (Miles Davis, Keith Jarett, Oscar Peterson, etc.).

La première chose à faire est de jouer le thème sur la caisse claire en frisé avec la charleston sur les 2ème et 4ème temps pour saisir la mise en place rythmique. Si vous chantez en plus le thème pendant que vous jouez, vous apprendrez de façon plus musicale.

L’étape suivante consiste à superposer le thème avec le chabada. C’est là que ça se complique ! En effet, il est hors de question de jouer le thème en entier à la main gauche (surtout si le tempo est rapide), ce serait trop lourd. Il va falloir alléger en supprimant des coups. Pour cela, nous suivrons la règle suivante : ne jouez que le premier et le dernier coup d’une phrase en croche.

Voici donc le thème en entier interprété en indépendance à la caisse claire. Continuez à chanter le thème.

Ecoutez évidemment l'enregistrement correspondant pour mieux comprendre le résultat ainsi obtenu.

Il existe bien sûr d'autres interprétations possibles, mais vous avez déjà là de quoi travailler, non ?

Si votre souhait est d'en savoir davantage sur le style, intéressez-vous de près à la vidéo consacrée aux grooves et techniques de la batterie jazz.

Ou pratiquez le jazz à la batterie "en situation" sur des supports prévus à cet effet, avec notamment les méthodes Drums Training Session - Jazz & standards et Music Playbacks - Batterie jazz.