Blog batterie play-music.com

Groove de batterie dans le style Métal

Publié le 19/04/2013

Nombreux sont les batteurs fans de hard et de métal, désireux de frapper sur leurs fûts avec la plus grande énergie qui soit. Cet article est pour eux...

Voici en effet un petit groove de batterie fortement inspiré du titre Necromancer du combo brésilien Sepultura, qui mélange violence des compositions, textes engagés et apport de leur culture, notamment par l'utilisation intéressante des percussions traditionnelles.

Le batteur du groupe, Igor Cavalera, qui s'est bien reconverti depuis (Cavalera Conspiracy, MixHell…), nous propose donc ici un groove très représentatif du style :

On notera tout d'abord l'utilisation de la charleston entrouverte, jouée imperturbablement à la croche, à l'exception du dernier temps de la deuxième mesure.

Comment passer à côté de cette ligne de grosse caisse bien fournie, marque de fabrique du style Métal, avec des enchaînements droits (début de la première mesure par exemple) ou plus syncopés (toute la deuxième mesure). A ce tempo là, la double grosse caisse n'est pas de rigueur !

On termine le groove par un fla puissant… qui met tout le monde d'accord.

Ecoutez bien sûr l'enregistrement qui vous aidera à peaufiner la mise en place un peu compliquée de ce groove :

Pour travailler d'autres grooves dans le style, la méthode dédiée à la batterie rock devrait combler vos attentes.

Mais vous avez aussi la possibilité de jouer des grooves Hard-Rock ou des grooves Heavy Metal sur des playbacks parfaitement dans le style.

Solo de batterie et improvisation

Publié le 22/03/2013

Le présent article de notre blog batterie n'est clairement pas accessible aux plus débutants puisqu'il y est question de solo et d'improvisation.

Nombreux sont les batteurs à nous gratifier d’un solo de batterie lors de leurs concerts. Certains albums «live» témoignent de ces moments particuliers où la batterie prend le devant de la scène. A votre tour d'en faire autant…

Il vous faudra dans un premier temps ordonner vos idées afin d’établir une progression dans votre solo pour monter peu à peu au plus fort de votre technique. Dans le cas d’un solo libre de toute contrainte musicale, n’hésitez pas à commencer tranquillement par quelques variations de débit, de doigtés et d’accents à la caisse claire. Cela permet de se sentir à l’aise et de ne pas forcer tout de suite avec ses muscles. Mettez votre charleston ou votre grosse caisse sur les temps pour plus de contrôle et un meilleur effet.

Voici donc un exemple pour vous mettre sur la voie de l’improvisation. Le tempo est à titre indicatif. Pratiquez à votre rythme et sans précipitation. La vitesse viendra en travaillant régulièrement.

Rien ne vous empêche d’appuyer les accents en superposant caisse claire et grosse caisse, tout en gardant la régularité de votre charleston sur les temps. Un bon exercice d’indépendance pour vos pieds. Rien n’empêche également de varier les doigtés à votre guise. Ecoutez notamment Ian Paice, de Deep Purple, qui est un exemple parfait de ces développements.

Jouez les accents sur toute la batterie, toms et cymbales, en développant lentement vos idées et en variant toujours débits, doigtés, accents et orchestrations. 

L'enregistrement propose quelques variantes dont vous pourrez vous inspirer pour développer vos propres idées de solo en improvisation :

Notez que certains doigtés ou certaines accentuations sont parfois remplacés par la grosse caisse, à la manière de John Bonham de Led Zeppelin. 

Enfin, si vous maîtrisez la technique des deux grosses caisses ou de la twin pedal, servez-vous en pour substituer par vos pieds, des phrasés joués habituellement par les mains. Cozy Powell, Gregg Bissonnette ou encore Bobby Rondinelli ont (ou ont eu) fréquemment recours à ce genre de manipulation rythmique dans leurs solos.

Pour travailler l'improvisation qui vous mettra sur le devant de la scène, rien de tel que l'étude des méthodes Soli & duos à la batterie ou Breaks & solos à la batterie.

Et pour une approche multimédia, sur des rythmes binaires ou ternaires, d'un niveau simple ou plus avancé, intéressez-vous aux cours de batterie How2Play dédiés au sujet.

Le rythme rockabilly à la batterie

Publié le 22/02/2013

Ce petit cours de batterie va être l'occasion de s'intéresser aux rythmes spécifiques de la musique rockabilly, à la manière des Stray cats et autres Mac Curtis, Teddy boys...

Dans l’orchestre type de rockabilly (guitare, chant, contrebasse, batterie), le batteur joue debout. Le set de batterie est réduit à la grosse caisse, la caisse claire et éventuellement la cymbale. 

Le jeu de grosse caisse est réduit au minimum et la caisse claire a un rôle prédominant. En effet, l’after-beat (à gauche) et le tempo (à droite, habituellement sur la ride) sont joués ensemble sur la caisse claire. 

L’essentiel de ce «son rockabilly» à la batterie provient de la position debout et de la réduction du set à la seule caisse claire.

Cherchez un bon équilibre entre les deux mains. On doit deviner la main droite et l’after-beat doit ressortir nettement.

Pour vous aider, voici l'enregistrement du premier rythme (celui de gauche) :

Puis le second, qui n'est finalement que le premier en version légèrement épurée, notamment sur les temps 1 et 3 :

Rien de bien compliqué, mais attention tout de même car le tempo est plutôt rapide !

Vous pouvez également jouer la main droite sur la cymbale ou sur le cercle de la caisse claire.

Enfin, dans un contexte acoustique, vous pouvez jouer aux balais. Le son est assez caractéristique du rockabilly.

Pour travailler d'autres exemples dans le style et ses dérivés, consultez donc la méthode dédiée à la batterie rock.

L'idéal sera cependant de vous intéresser au cours multimédia qui présente des tas de grooves Rock 'n' Roll & Rockabilly et de très nombreux playbacks pour vous exprimer librement dessus !