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Riff de guitare rock en double stops

Publié le 04/06/2012 , dans le blog guitare

L'idée de ce petit cours de guitare est de vous présenter une technique résolument rock appelée "double stop".

Un double stop est un accord à deux sons qui permet d'enrichir considérablement des riffs de guitare, et notamment dans le style rock où il est omniprésent.

On le distingue du fameux power chord (accord de puissance) car il n'utilise pas l'intervalle de quinte, mais plutôt des intervalles de tierce, quarte et sixte.

L'exemple proposé ici met en valeur des double stops en quarte. Les plus simples à réaliser puisqu'il suffit d'un seul doigt de la main gauche positionné à cheval sur deux cordes adjacentes pour le faire sonner.

Mais le riff rock suivant va plus loin que cela. Il propose aussi des power chords sur les temps 2 des quatre mesures, un étouffé de la main droite (palm mute) sur les temps 1 des quatre mesures, ainsi qu'un petit motif en single note et hammers sur les temps 3 et 4 des mesures impaires.

Nos double stops font donc leur apparition sur les temps 3 et 4 des mesures paires, combinés soit à un hammer (mesure 2), soit à des glissés (mesure 4).

Un plan très complet, qu'il faudra décortiquer mesure par mesure, et pour lequel la vidéo vous sera sans doute d'un grand secours.

Si vous désirez travailler d'autres exemples du même genre, c'est-à-dire basés sur l'exploitation des double stops, consultez sans tarder la méthode dédiée à 100% à la guitare rock dont est extrait cet exemple !

Interprétation d'un thème de jazz à la batterie

Publié le 31/05/2012 , dans le blog batterie

Le présent article est l'occasion d'aborder le jazz à la batterie, par le biais de l'interprétation d'un thème mythique.

Rappelons tout d'abord qu'un thème est une mélodie écrite jouée sur une harmonie (accords) et qui sert de trame aux diverses improvisations.

Nous allons travailler ici à partir d’un thème be-bop de Charlie Parker, un standard repris à toutes les sauces par énormément de jazzmen : Billie’s Bounce.

Si vous ne le connaissez pas encore, vous n’aurez aucun mal à l’écouter en cherchant un peu, sur internet notamment (Miles Davis, Keith Jarett, Oscar Peterson, etc.).

La première chose à faire est de jouer le thème sur la caisse claire en frisé avec la charleston sur les 2ème et 4ème temps pour saisir la mise en place rythmique. Si vous chantez en plus le thème pendant que vous jouez, vous apprendrez de façon plus musicale.

L’étape suivante consiste à superposer le thème avec le chabada. C’est là que ça se complique ! En effet, il est hors de question de jouer le thème en entier à la main gauche (surtout si le tempo est rapide), ce serait trop lourd. Il va falloir alléger en supprimant des coups. Pour cela, nous suivrons la règle suivante : ne jouez que le premier et le dernier coup d’une phrase en croche.

Voici donc le thème en entier interprété en indépendance à la caisse claire. Continuez à chanter le thème.

Ecoutez évidemment l'enregistrement correspondant pour mieux comprendre le résultat ainsi obtenu.

Il existe bien sûr d'autres interprétations possibles, mais vous avez déjà là de quoi travailler, non ?

Si votre souhait est d'en savoir davantage sur le style, intéressez-vous de près à la vidéo consacrée aux grooves et techniques de la batterie jazz.

Ou pratiquez le jazz à la batterie "en situation" sur des supports prévus à cet effet, avec notamment les méthodes Drums Training Session - Jazz & standards et Music Playbacks - Batterie jazz.

Partition de basse de Paranoïd (Black Sabbath) en tablatures

Publié le 30/05/2012 , dans le blog basse

Groupe mythique des années 70 et fondateur du style métal, Black Sabbath est à l'honneur dans nos pages avec les premières mesures de Paranoïd.

Autant le dire tout de suite, il n'y a pas de difficulté particulière ici. C'est du rock dans ce qu'il a de plus traditionnel, avec des croches... beaucoup de croches ! Ce qui n'est en rien péjoratif, le rôle de «simple bassiste jouant des croches» étant totalement irremplaçable dans bien des cas. L'exemple suivant, avec Geezer Butler à la 4 cordes, en atteste d'ailleurs largement.

On distinguera trois "périodes" dans cet exemple :

• Les deux premières mesures d'intro. Elles suivent le riff de guitare et peuvent être jouées plusieurs fois. Soyez très attentif aux deux noires pointées au début de la première mesure, valant chacune un temps et demi.

• Les 3 premières mesures du couplet enchaînent des croches sans fioritures.

• La dernière mesure forme une sorte de petit break... identifiable entre tous.

S’il est vrai que de nombreux bassistes de hard jouent au médiator, nombreux sont aussi ceux qui adoptent la technique du jeu aux doigts, qui, je vous le rappelle, nécessite une régularité sonore parfaite dans l’alternance de votre index et majeur de la main droite. A vous de choisir...

Pour jouer de la basse rock, n'y allez pas par quatre chemin, la présente méthode de basse rock est là pour vous !

Tout comme les cours multimédias dédiés aux lignes de basse rock, lignes de basse hard-rock ou encore aux lignes de basse heavy metal, qui vous donneront l'occasion de jouer en situation !