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Plan de guitare et grille de blues

Publié le 15/07/2013 , dans le blog guitare

Voyons ici comment mettre en valeur l'harmonie d'une grille de blues grâce aux plans de guitare solos que l'on vient jouer par dessus.

Il existe bien sûr différentes façon de s'exprimer sur une grille de blues et aucune ne peut raisonnablement prétendre être meilleure qu'une autre. Mais ce qui fait l'unanimité, c'est la mise en valeur l'harmonie, donc des accords de la grille, lorsque l'on veut obtenir un blues musical.

En d'autres termes, il faut veiller, lorsque l'on joue un blues, à toujours bien savoir où on se situe dans la grille, dans la progression des accords… et ce afin de pouvoir les mettre en valeur efficacement au travers des plans solos que l'on vient y superposer.

Dans l'exemple proposé ici, on joue un premier plan sur l'accord de B7, que l'on transpose presque à l'identique un ton en dessous (deux cases) pour jouer la mesure suivante et "coller" à l'accord A7 qui se présente alors. Ce plan débouchera au niveau de la troisième mesure sur la note Mi, fondamentale de l'accord E7, qui occupe cette mesure dans la grille.

Sachant que nous sommes dans le cadre d'un blues en Mi, on considérera ainsi que l'on se situe au niveau des mesures 9, 10 et 11. Ce passage de la grille a été choisit volontairement car c'est là que les 3 degrés s'enchaînent et donc que ce travail s'avère le plus intéressant.

Attention à l'interprétation ternaire, aux effets de jeu omniprésents (glissé, hammer, pull-off, vibrato) qui façonnent littéralement le phrasé blues, et bien sûr à la fin des mesures 1 et 2 qui diffèrent légèrement du point de vue rythmique.

Aidez-vous de l'enregistrement pour mettre en place ce plan puis, une fois celui-ci intégré, venez le placer sur une rythmique blues en Mi que vous aurez pris soin d'enregistrer, aux mesures 9 à 11 de la grille.

Pour découvrir d'autres plans blues de cet acabit, mettant en valeur l'harmonie de la grille de blues, consultez donc les 200 plans blues pour la guitare.

Pour avoir une vue d'ensemble, l'ouvrage Chorus Guitare - 20 solos de blues vous permettra de jouer des plans blues sur les différents degrés de la grille, au travers de solos de blues complets.

Rythme de batterie en 6/8

Publié le 12/07/2013 , dans le blog batterie

Abordons ici la mesure en 6/8, très utilisée dans les rythmiques de percussions africaines et dans la partie "afro" des rythmes afro-cubains.

Souvent à double lecture, les rythmes en 6/8 ne sont pas toujours faciles à appréhender et à jouer du fait de leur ambiguïté. Le 6/8 est une façon commode de noter des rythmes de tradition orale et de pénétrer dans leur complexité. Par la suite, bien sûr, c’est la pratique et l’écoute qui font le reste.

Le 6/8 est une mesure composée de 6 croches mais groupées par 3. L’unité de temps est donc très logiquement la noire pointée. On pourrait donc aussi écrire une mesure à deux temps avec des triolets de croches.

Cependant, dans la musique africaine, l’ambiguïté se situe entre la mesure à 6/8 et la mesure à 3/4. Ces deux mesures se jouent de la même façon mais on ne pense pas, donc on n’entend pas, les temps aux mêmes endroits. Toute la différence est là !

Notre rythme découle d'une clave 3-2 complétée d'une charleston et de l'after beat. On y ajoute une grosse caisse sur les temps (à la noire pointée donc) et un travail du double paradiddle avec notes mortes et toms.

Ecoutez impérativement l'enregistrement correspondant afin de bien comprendre comment sonne ce rythme en 6/8, pas si simple à exécuter :

Les rythmes 6/8 peuvent être très variés. A partir de cet exemple, à vous d’improviser sur les toms, en ne perdant pas de vue que c’est ici le "groove" qui compte avant tout !

Au besoin, vous en saurez plus sur les rythmes 6/8 grâce à la méthode Encyclopédie des rythmes du monde à la batterie qui les aborde très largement.

Walking bass et connexion des accords

Publié le 08/07/2013 , dans le blog basse

Ce petit cours de basse a pour objectif de vous enseigner une façon de connecter les accords dans le cadre d'une walking bass.

De quoi s’agit-il exactement ?

Pour acquérir la fluidité qui caractérise une bonne walking bass, il est nécessaire de bien "connecter" les accords entre eux, c'est-à-dire favoriser le passage de l'un à l'autre. Pour cela, il est préférable d’avoir un faible intervalle entre la dernière note d’un accord et la première note de l’accord suivant. C'est donc ce que nous allons nous efforcer de faire ici…

Dans l’exemple ci-dessous, vous constaterez ainsi que l’intervalle entre les 4ème temps de chaque mesure et les 1er temps de chaque mesure suivante est soit d’1/2 ton soit d’1 ton, mais jamais plus !

Notre grille comporte 8 accords volontairement différents pour optimiser ce travail. A vous maintenant, en partant de la même grille, de trouver une walking intéressante et où le passage d'un accord à l'autre est fluidifié par des intervalles courts joués à la basse. Les options sont très nombreuses…

Nous nous limitons ici au seul usage des triades (tonique/tierce/quinte) mais le principe serait évidemment le même en rajoutant des notes additionnelles aux accords.

Techniquement, cette ligne de basse ne devrait vous poser aucun problème puisqu'on est à la noire, avec donc une note par temps. Raison de plus pour vous concentrer sur le choix des notes…

Ecoutez bien sûr l'enregistrement correspondant afin de constater à quel point cette connection entre les accords est bénéfique à votre walking bass :

Pour travailler la walking bass, deux ouvrages majeurs vous donneront toutes les clefs de la réussite : La walking bass en 3D et 50 walkings pour basse et contrebasse. Profitez-en !

Si votre souhait est de travailler sur un support pleinement multimédia, le cours dédié au jeu en walking vous comblera assurément.

N'oubliez pas de télécharger les cours de musique gratuits du mois !