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Indépendance entre notes courtes et longues au piano

Publié le 01/04/2013 , dans le blog piano

Un peu de technique ne pourra pas vous nuire… et un peu de travail d'indépendance et de coordination des mains moins encore !

Nous allons nous "amuser" ici à mélanger des figures rythmiques, les jouant tour à tour à la main droite et à la main gauche, en alternant les valeurs longues (tenuto) et les valeurs courtes (staccato).

Le petit encadré ci-dessous détaille les deux figures employées dans notre exercice, soit "noire pointée/croche" et "croche/deux demi-soupirs/croche".

La figure "noire pointée/croche" est donc jouée en valeurs longues puis en valeurs courtes (croche, 1/2 soupir, 1/2 soupir, croche) à la main droite... tandis que la main gauche fait exactement le contraire.

Faites tourner ces deux mesures en boucle jusqu’à ce que vous vous sentiez parfaitement à l’aise avec ce principe.

Pour cela, il est primordial de vous écoutez attentivement : il faut arriver à pouvoir entendre chaque main séparément, tout en entendant les deux à la fois !

Inutile de vous conseiller de commencer par travailler à un faible tempo, la vitesse d’exécution ne constituant pas l’objectif essentiel de cet exercice.

Pour la même raison, l'exercice est basé sur un seul et unique accord, afin que votre concentration soit portée entièrement sur cette écoute !

L'enregistrement vous permettra sans doute d'y voir plus clair :

Le principe de cet exercice peut bien entendu être développé à l'infini, surtout si vous faites entrer les doubles croches !

Pour travailler et développer cet aspect technique de votre jeu, intéressez-vous de très près à la vidéo pédagogique intitulée fort logiquement Indépendance & coordination des mains.

Des cours multimédias sont également à votre disposition, et ce quel que soit votre niveau de jeu, pour travailler l'indépendance des mains.

Partition de guitare de A horse with no name (America) en tablatures

Publié le 25/03/2013 , dans le blog guitare

Voici l'intro du fameux A horse with no name du groupe America. Un titre folk qui date un peu (1975) mais qui est resté mythique pour beaucoup…

Ces deux mesures jouées en boucle sont abordables par le plus grand nombre, à condition toutefois de respecter quelques points importants.

Tout d'abord, il faudra désaccorder votre corde de Mi grave en Ré… l'accordage en Drop D faisait déjà des merveilles à l'époque !

Ensuite, il faudra respecter le symbole figurant en haut de la partition, qui indique que le morceau doit être interprété de façon ternaire, ou plus exactement shuffle. Faites-donc swinguer vos croches pour obtenir ce balancement si spécifique. Et n'hésitez pas à écouter l'enregistrement original au besoin…

Notez le Palm Mute (PM) qui devra être placé sur le temps 1 et la première croche du temps 3 de la mesure 1. Rappelons au besoin qu'il s'agit d'étouffer les cordes jouées, en posant la paume de la main droite sur les cordes pour en atténuer la résonance.

De façon optionnelle, vous pourrez jouer la première croche du temps 2 (mesure 2) sur la corde de Mi grave (accordée en Ré rappelons-le !), celle-ci étant indiquée entre parenthèses sur la partition.

Le découpage main droite en croches ternaires (aller/retour) est ici de rigueur, sans quoi vous risquez de vous emmêler les pinceaux assez rapidement.

Finalement, c'est au niveau de la main gauche que réside la grande facilité de ce titre puisqu'un seul doigt vous permettra de jouer le premier accord (Em) et il ne vous en faudra pas plus de deux pour jouer le second (Dadd9).

Avec cette intro, vous avez presque de quoi jouer le morceau entier puisque seules de rares variantes viendront modifier cette partie de guitare 1. Une guitare 2 vient évidemment compléter l'ensemble…

Si votre souhait est de travailler des accompagnements de type folk à l'image de cet exemple, consultez sans tarder l'excellente méthode de Bruno Tauzin dédiée justement à la guitare folk.

Dans la collection How2Play, et en version PDF multimédia, vous pourrez également découvrir des tas de rythmiques folk à la guitare... du plus bel effet.

Solo de batterie et improvisation

Publié le 22/03/2013 , dans le blog batterie

Le présent article de notre blog batterie n'est clairement pas accessible aux plus débutants puisqu'il y est question de solo et d'improvisation.

Nombreux sont les batteurs à nous gratifier d’un solo de batterie lors de leurs concerts. Certains albums «live» témoignent de ces moments particuliers où la batterie prend le devant de la scène. A votre tour d'en faire autant…

Il vous faudra dans un premier temps ordonner vos idées afin d’établir une progression dans votre solo pour monter peu à peu au plus fort de votre technique. Dans le cas d’un solo libre de toute contrainte musicale, n’hésitez pas à commencer tranquillement par quelques variations de débit, de doigtés et d’accents à la caisse claire. Cela permet de se sentir à l’aise et de ne pas forcer tout de suite avec ses muscles. Mettez votre charleston ou votre grosse caisse sur les temps pour plus de contrôle et un meilleur effet.

Voici donc un exemple pour vous mettre sur la voie de l’improvisation. Le tempo est à titre indicatif. Pratiquez à votre rythme et sans précipitation. La vitesse viendra en travaillant régulièrement.

Rien ne vous empêche d’appuyer les accents en superposant caisse claire et grosse caisse, tout en gardant la régularité de votre charleston sur les temps. Un bon exercice d’indépendance pour vos pieds. Rien n’empêche également de varier les doigtés à votre guise. Ecoutez notamment Ian Paice, de Deep Purple, qui est un exemple parfait de ces développements.

Jouez les accents sur toute la batterie, toms et cymbales, en développant lentement vos idées et en variant toujours débits, doigtés, accents et orchestrations. 

L'enregistrement propose quelques variantes dont vous pourrez vous inspirer pour développer vos propres idées de solo en improvisation :

Notez que certains doigtés ou certaines accentuations sont parfois remplacés par la grosse caisse, à la manière de John Bonham de Led Zeppelin. 

Enfin, si vous maîtrisez la technique des deux grosses caisses ou de la twin pedal, servez-vous en pour substituer par vos pieds, des phrasés joués habituellement par les mains. Cozy Powell, Gregg Bissonnette ou encore Bobby Rondinelli ont (ou ont eu) fréquemment recours à ce genre de manipulation rythmique dans leurs solos.

Pour travailler l'improvisation qui vous mettra sur le devant de la scène, rien de tel que l'étude des méthodes Soli & duos à la batterie ou Breaks & solos à la batterie.

Et pour une approche multimédia, sur des rythmes binaires ou ternaires, d'un niveau simple ou plus avancé, intéressez-vous aux cours de batterie How2Play dédiés au sujet.