Blog play-music.com

Corso gratuito del mese: Groove di batteria progressive metal con base musicale

Pubblicato il 15/05/2014 , nel blog batteria

Questo nuovo corso gratuito ti dà l'opportunità di far pratica con un ritmo di batteria su una base musicale, in stile metal progressivo.

Iniziamo quindi dal video che ti mostra, tramite il suono e l'immagine, questo ritmo 100% "metal progressivo". Potrai in questo modo osservare i gesti e le diteggiature da effettuare e capirai meglio come suonare a tempo questo groove!

Vediamo ora lo spartito corrispondente che racchiude due battute da ripetere più volte:

Il progressive metal è un sottogenere dell'heavy metal che è stato reso popolare da molti gruppi degli anni ottanta come Rush o Queensrÿche, e di nuovo alla moda negli anni 2000 grazie ai combos come Spock's Beard oppure Dream Theater. Si tratta di un miscuglio di riffs chitarristici heavy con delle armonie più sofisticate che s'ispirano a molte correnti musicali tra cui il jazz-rock ed i suoi derivati fusion. Citiamo alcuni batteristi attuali come Jeff Capitelli con Joe Satriani oppure Jeremy Colson dietro Steve Vai, da ascoltare con molta attenzione.

Il groove di progressive metal proposto in questo corso ha come particolarità di iniziare in anacrusi, cioè alla fine della battuta che precede la prima battuta... Bisogna quindi lanciarsi sull'ultimo ottavo con un colpo di cassa.

Abbiamo quindi il charleston sul battere di tutti i movimenti, da suonare con colpi regolari sul bordo dei due piatti ben chiusi. Semplice, vero? Così come il rullante che è presente sul battere del secondo e quarto movimento (back beat).

Per quanto riguarda la cassa, invece, c'è più fantasia per via delle numerose sincopi. L'anacrusi annuncia l'esecuzione sincopata (sul levare del movimento) della cassa. Ma la vera difficoltà risiede tra i movimenti 3 e 4 della seconda battuta con una concatenazione di sedicesimi molto caratteristica... da non tralasciare!

Per aiutarti nello studio, ecco una base musicale in stile metal progressivo, adatta al groove che devi suonare:

Inoltre se ti piacciono i ritmi nonché i grooves di hard rock e di metal, il video sottostante dovrebbe interessarti:

Nonché le opere didattiche seguenti:

Corso gratuito del mese: Ritmica blues shuffle di base per chitarra

Pubblicato il 17/04/2014 , nel blog chitarra

Questo nuovo corso gratuito ti propone un buon vecchio blues shuffle in Mi coi fiocchi... da conoscere assolutamente!

Iniziamo come al solito con il video della ritmica che ti mostra in primo piano quello che fa la mano sinistra. L'esempio è suonato sul clic del metronomo per aiutarti a suonare a tempo... il che è il minimo per una ritmica così "quadrata".

Non ti ricorda niente? Non trovi che riassomiglia molto al famosissimo Sweet Home Chicago dei Blues Brothers?

Vediamo quindi subito lo spartito di chitarra con l'intavolatura:

Ci rendiamo subito conto, sia all'ascolto che osservando lo spartito, che abbiamo a che fare con un riff in Mi di una battuta, una specie di leitmotiv, che trasponiamo su tutto il giro... di blues, ovviamente!

Questo giro è tipico dello stile blues. Abbiamo quindi un grado I (l'accordo di E7) nelle prime 4 battute eccetto nella seconda battuta in cui abbiamo il tradizionale "quick change" cioè invece di avere l'accordo di grado I abbiamo quello di grado IV (qui A7) per spezzare la monotonia delle prime 4 battute. Le battute 5 e 6 sono occupate dal grado IV (A7) prima di tornare al grado I (E7) nelle due battute successive. E terminiamo concatenando i gradi V (B7), IV (A7) e I (E7) con alla fine un piccolo turnaround di tre movimenti (gli ultimi tre). In breve, un classico blues di 12 battute!

Questo turnaround per l'appunto pone termine al lavoro su due corde delle 11 battute precedenti, con l'accordo di grado V (B7), eseguito questa volta su 3 corde, introdotto sottilmente dall'accordo del semitono superiore, cioè il C7. È semplice e permette di rilanciare in modo efficace il giro!

Dal punto di vista tecnico, non ci sono grandi difficoltà. Tuttavia ecco alcuni consigli per facilitarti il compito. Lascia l'indice della mano sinistra poggiato sul secondo tasto, corda di La, poiché ti servirà come punto di appoggio. Poggia anche il palmo della mano destra al livello del ponticello per smorzare leggermente i bassi. Inoltre devi suonare con la sola pennata in giù e rispettare il ritmo terzinato aiutandoti con un metronomo.

Poiché è proprio questo ritmo shuffle che dà questo andamento ritmico "dondolante". Gli ottavi apparentemente binari dovranno quindi essere eseguiti "terzinati" come indicato dal simbolo in alto dello spartito. In pratica la coppia di ottavi viene intesa come un quarto ed un ottavo sotto terzina, il che significa che la prima nota occupa due terzi dello spazio e la seconda il terzo restante (2/3 - 1/3).

Questa ritmica su due corde è una base dell'accompagnamento blues e deve quindi essere perfettamente assimilata.

Inoltre se ti piace la chitarra blues, dai un'occhiata al video sottostante:

Nonché alle opere didattiche seguenti:

Corso gratuito del mese: Frasi di piano intorno ad un accordo

Pubblicato il 17/04/2014 , nel blog piano

Questo nuovo corso gratuito sarà l'occasione d'imparare a girare intorno ad un solo e stesso accordo, ossia Fa maggiore nel nostro caso.

Iniziamo dal video che ti mostra tramite il suono e l'immagine come suonare l'esempio in questione, permettendoti quindi di scoprire il lavoro svolto intorno all'accordo di Fa maggiore con i gesti corrispondenti, sia per la mano destra che per la sinistra.

Ecco ora lo spartito con le prime 11 battute di questo studio musicale... nonché didattico:

Prima di tutto conviene precisare che invece dell'accordo di Fa maggiore (F), avremmo benissimo potuto prendere un altro accordo!

Si tratta quindi di girare intorno a questo unico accordo rendendo vivi sia l'armonia che il ritmo. Utilizzeremo perciò diverse frasi di piano per riuscire a farlo.

Per utilizzare al meglio quest'accordo, che se viene suonato tale e quale risulta banale, vediamo alcune possibilità a seconda del proprio livello. Si può per esempio suonare un accordo vicino e tornare sul Fa oppure utilizzare delle tensioni su altri gradi, il che rende la posizione instabile che finirà col risolversi sul Fa. Di che rendere l'armonia più viva!

Per quanto riguarda il ritmo, le possibilità sono numerose. Suoniamo delle minime nelle prime due battute per poi eseguire delle semiminime nonché delle crome. Suoneremo sia ad accordi che in arpeggio (soprattutto alla fine) oppure in semi-arpeggio. Tutte le opzioni sono ancora una volta possibili...

L'esempio videoregistrato va oltre le 11 battute presentate sullo spartito. Sta quindi a te trascrivere le rimanenti 13 battute per completare questo studio musicale. Ti puoi aiutare con il video, ascoltando ma anche guardando le immagini se non riesci a trascrivere il brano ad orecchio. Si tratta di un ottimo esercizio!

Una volta finito questo lavoro, utilizza queste frasi su altri accordi maggiori, ma anche minori, già che ci sei... basta rimanere nel buon gusto!

Inoltre, se ti sono piaciute queste frasi per piano, dai un'occhiata al video sottostante:

Nonché alle opere didattiche seguenti: