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COURS GRATUIT DU MOIS : Rythmique de guitare blues & rhythm 'n' blues

Publié le 03/09/2013

Ce cours de guitare gratuit va vous permettre d'apprendre à jouer une superbe rythmique blues… tendance rhythm 'n' blues gospelisant. Un vrai régal !

Voici tout d'abord la vidéo qui permet de découvrir en images comment se joue cette rythmique en SIb, qui n'est pas sans rappeler le Mercy Mercy Mercy de Josef Zawinul. Il ne faudra pas hésiter à revenir dessus aussi souvent que nécessaire car l'ensemble n'est pas forcément facile à jouer…

La grille harmonique peut sembler en apparence un peu complexe (on est loin du traditionnel "twelve bar blues") mais, rassurez-vous, les choses deviennent assez naturelles lorsqu'on commence à les jouer…

On distingue deux parties principales, la partie A et la partie B.

La partie A sonne très rhythm 'n' blues. Elle nécessitera, comme le montre d'ailleurs la vidéo, un petit découpage main droite en doubles croches discret. Les harmonies sont les mêmes que les deux premiers accords d’un Blues en Bb (Bb7 et Eb7). Sur Bb7, on utilise une forme d’accord sixième que l’on glisse d’un ton, plus exactement Bb6 et Ab6, ce dernier résonnant comme un Bb7(9). Sur Eb7, on utilise le Eb9 classique, agrémenté de sa 13ème en fin de mesure. L’ensemble doit sonner très «coulé». On joue 4 fois ce cycle de 2 mesures avant de passer à la partie B.

Les 4 premières mesures de la partie B répètent deux fois un développement harmonique sur 2 mesures à partir de l’accord de base Bb. Cette partie demandera un peu d’entraînement avant de pouvoir enchaîner les 3 accords (voicings), surtout le dernier (Bb7). Heureusement, le tempo est assez lent, ce qui vous laisse un peu de temps pour préparer vos positions.

Les 4 mesures suivantes sont toutes en break avec une montée en octave en direction de F et Eb/F.

Enfin, les 4 dernières mesures, toutes en accords m7, sont presque «popisantes». A la troisième mesure, le mouvement est très classique sur un accord de Gm7 avec la triade de F/C qui résonne comme un Gsus4(9).

Comme vous pouvez le constater, l’ensemble est à la fois riche et varié ! Il conviendra donc de travailler par étapes, par groupe de 4 mesures.

Cet accompagnement de guitare blues est issu du Cours 2 Guitare N°30, dans lequel vous découvrirez toutes les positions d'accords qui se rapportent à cet exemple, mais aussi le solo que l'on pourra jouer dessus.

Enfin, si la guitare et le blues sont pour vous dignes d'intérêt, les produits suivants sont susceptibles de l'être également :

Partition de guitare de I was made for lovin' you (Kiss) en tablatures

Publié le 26/08/2013

Sans aucun doute le titre le plus connu du large répertoire des Kiss, ce fameux I was made for loving you est à connaître absolument.

Nous en étudierons ici le seul riff d'intro, qui est par ailleurs présent aussi lors du refrain. Celui-ci est à la portée de tous… ou presque. Il sera intéressant dans un second temps de compléter ce riff avec les courtes interventions solos qui animent le titre, mais laissons cela à plus tard.

Pour le moins atypique, le titre I was made for loving you est à classer dans le style "hard-disco", ce qui n'est pas commun… et en a fait tout son succès !

Alors comment aborder ce riff de guitare ? On peut tout d'abord le considérer comme étant "découpé" en deux parties : les mesures 1 et 2 d'un côté, auxquelles répondent les mesures 3 et 4 de l'autre.

Si ce riff n'est en lui-même pas très compliqué à jouer, il faudra tout de même être attentif au rythme. Tout d'abord parce qu'aucune des 4 mesures ne démarre sur le temps : les mesures 1 et 3 démarrent sur le temps 2 alors que les mesures 2 et 4 n'embrayent que sur la deuxième croche du temps 1. Mais aussi parce qu'on y trouve plusieurs valeurs différentes (noire, noire pointée, croche, blanche, blanche pointée) qu'il faudra bien respecter… tout comme les silences (soupir, demi-soupir) au début de chaque mesure.

Techniquement, rien d'insurmontable, préparez bien vos positions d'accords, pour alterner entre sus4 et mineur (en Mi comme en La) et veillez à être le plus précis possible pour l'exécution des pull-offs, notamment le dernier qui est un peu plus compliqué à réaliser.

Si vous n'avez pas ce fameux riff en tête, aidez-vous de l'enregistrement original (que vous trouverez aisément sur internet, au besoin) pour parfaire son exécution et sa mise en place rythmique !

Enfin, pour découvrir et jouer d'autres riffs de guitare dans le style, le recueil des 100 meilleurs riffs de guitare comblera toutes vos attentes.

La méthode dédiée aux rythmiques rock à la guitare propose elle aussi des tas d'exemples qui ne manqueront pas de vous satisfaire pleinement. Profitez-en !

Le respect des silences à la guitare

Publié le 12/08/2013

Nous allons nous concentrer dans ce petit cours de guitare sur des valeurs rythmiques essentielles : les silences… et apprendre comment bien les respecter !

Un silence, comme son nom l'indique, correspond à un arrêt de jeu dont la durée varie selon le symbole rythmique qui le représente. Les silences sont essentiels car ils vont vous permettre de laisser respirer la musique.

Nous nous limiterons ici à 2 valeurs, ayant bien entendu une correspondance, en terme de durée, avec une note. La demi-pause, qui a la même durée qu’une blanche, et le soupir, qui a la même durée qu’une noire.

Contrairement à l’idée que l’on peut s’en faire, le silence correspond à une action réelle, celle qui consiste à couper le son et pas seulement au fait de «ne pas jouer» ! Cette distinction est essentielle, car il ne faut pas laisser se prolonger le son d'une note lorsque c'est un silence qui doit être entendu ! Le son de la note précédente ne doit en aucun cas se prolonger sur un silence !

Alors prenez votre métronome et jouez l’exercice suivant. Celui-ci reprend, sous la forme d'un accompagnement de guitare, les deux silences étudiés. Cette accompagnement est volontairement simple afin que vous puissiez bien assimiler la notion de silence. Veillez donc à la mettre correctement en application, d’abord avec le présent exercice, puis sur vos partitions préférées.

Utilisez bien entendu l'enregistrement pour comprendre comment les silences doivent être marqués. Pour plus de clarté, l'exemple y est joué à deux tempi différents :

Dans un prochain article, nous verrons comment utiliser des valeurs de silences plus rapides...

D'ici là, et pour en savoir davantage sur les silences, la méthode Théorie & solfège vous renseignera de manière complète sur le sujet.

Et pour pratiquer les silences sur différents accompagnements, le mieux est assurément de travailler l'excellente méthode dédiée intégralement à la guitare rythmique. Un must dans le domaine !

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