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Comment bien jouer les bends à la guitare

Publié le 29/07/2013

L'idée de cet article est d'apprendre comment bien jouer les bends à la guitare, mais aussi les dérivés que sont les "release bends" et autres "bend & release".

Il est vrai que si vous connaissez tous le geste, peu sont capables de le réaliser correctement, avec justesse. Car tout le problème est là… la justesse !

Mais reprenons tout depuis le début. Pour effectuer correctement un bend, les doigts doivent se positionner à un angle d’approximativement 45°. La paume doit être détachée du manche et la poussée s’effectuera, autant que faire se peut, à l’aide de plusieurs doigts. Aidez-vous du mouvement rotatif qu'effectue le poignet pendant que vous poussez la corde. En effet, c'est à la fois les doigts et un mouvement du poignet qui aident à lever la corde.

Pour effectuer correctement et le plus justement possible un bend d'un ton, le mieux est d'écouter préalablement le son que l'on doit obtenir deux cases plus loin. Et s'il s'agit d'un 1/2 ton, une case plus loin suffira. Vous vous mettrez ainsi dans l'oreille le son auquel vous devez parvenir en tirant votre corde.

Vous l’avez compris, tout est dans la justesse ! Veillez donc à être le plus précis possible et méfiez-vous du fait que les cordes n’ont pas toutes la même résistance et qu’il faudra donc «ajuster» votre poussée en fonction. Ne vous contentez pas d’un résultat approximatif sans quoi vous dévaloriserez totalement ce geste si important dans le phrasé blues et rock, notamment.

Passons au «bend and release». Beaucoup plus simple, si vous avez assimilé la technique du bend, l'action release consiste à relâcher tout simplement le bend, sans rejouer la note avec le médiator.

La technique du release bend est un peu plus complexe. Elle consiste à relâcher une note déjà levée par un bend, mais sans que celui-ci ait été entendu. Cela vous demandera un certain entraînement car vous devrez positionner la corde à la hauteur voulue, sans avoir entendu le son obtenu.

Avec les différentes techniques évoquées, vous disposez d’un «arsenal» intéressant pour agrémenter vos solos. Travaillez ainsi les 2 mesures ci-dessous qui résument l'ensemble : deux bends (de 1 ton) et un release bend (de 1/2 ton) dans la première mesure ; puis dans la seconde, un bend (de 1 ton) et un enchaînement d'un bend & release suivi d'un nouveau bend (1 ton), le tout dans la même attaque.

Ecoutez bien l'enregistrement pour parfaire ces techniques et la justesse qu'elles imposent :

Les techniques relatives au bend sont détaillées, et exploitées de mille façons, dans la méthode dédiée aux techniques de jeu à la guitare. Alors si vous souhaitez connaître le pourquoi du comment...

Pour une approche plus précise encore, le cours multimédia intitulé fort logiquement Les tirés (bend & release bend) vous permettra de faire le tour complet du sujet.

Plan de guitare et grille de blues

Publié le 15/07/2013

Voyons ici comment mettre en valeur l'harmonie d'une grille de blues grâce aux plans de guitare solos que l'on vient jouer par dessus.

Il existe bien sûr différentes façon de s'exprimer sur une grille de blues et aucune ne peut raisonnablement prétendre être meilleure qu'une autre. Mais ce qui fait l'unanimité, c'est la mise en valeur l'harmonie, donc des accords de la grille, lorsque l'on veut obtenir un blues musical.

En d'autres termes, il faut veiller, lorsque l'on joue un blues, à toujours bien savoir où on se situe dans la grille, dans la progression des accords… et ce afin de pouvoir les mettre en valeur efficacement au travers des plans solos que l'on vient y superposer.

Dans l'exemple proposé ici, on joue un premier plan sur l'accord de B7, que l'on transpose presque à l'identique un ton en dessous (deux cases) pour jouer la mesure suivante et "coller" à l'accord A7 qui se présente alors. Ce plan débouchera au niveau de la troisième mesure sur la note Mi, fondamentale de l'accord E7, qui occupe cette mesure dans la grille.

Sachant que nous sommes dans le cadre d'un blues en Mi, on considérera ainsi que l'on se situe au niveau des mesures 9, 10 et 11. Ce passage de la grille a été choisit volontairement car c'est là que les 3 degrés s'enchaînent et donc que ce travail s'avère le plus intéressant.

Attention à l'interprétation ternaire, aux effets de jeu omniprésents (glissé, hammer, pull-off, vibrato) qui façonnent littéralement le phrasé blues, et bien sûr à la fin des mesures 1 et 2 qui diffèrent légèrement du point de vue rythmique.

Aidez-vous de l'enregistrement pour mettre en place ce plan puis, une fois celui-ci intégré, venez le placer sur une rythmique blues en Mi que vous aurez pris soin d'enregistrer, aux mesures 9 à 11 de la grille.

Pour découvrir d'autres plans blues de cet acabit, mettant en valeur l'harmonie de la grille de blues, consultez donc les 200 plans blues pour la guitare.

Pour avoir une vue d'ensemble, l'ouvrage Chorus Guitare - 20 solos de blues vous permettra de jouer des plans blues sur les différents degrés de la grille, au travers de solos de blues complets.

Comment accorder sa guitare ?

Publié le 03/07/2013

Il est absolument fondamental pour tout guitariste de savoir accorder sa guitare… sans quoi il lui sera tout simplement impossible d'en jouer correctement.

Pour accorder la guitare, il existe bien entendu des accordeurs électroniques, chargés de faire le travail à la place de votre oreille. Comme celui-ci par exemple :

Si cela vous sera indéniablement d'une aide précieuse au départ, son utilisation à la longue ne vous rendra guère service. Imaginez un peu la situation si vous vous retrouvez un jour sans accordeur, ou que sa pile est défectueuse… vous serez alors tout simplement perdu ! Par ailleurs, une oreille avertie s'obtient par de petits exercices tels que celui qui consiste à accorder sa guitare… alors ne négligez pas cette étape indispensable de votre apprentissage.

Pour accorder la guitare à l'oreille, il existe une méthode à la fois simple et efficace, qui vous servira tout au long de votre "vie de guitariste".

Mais avant d'y venir, il vous faut connaître les notes que sont censées produire les différentes cordes de votre guitare lorsqu'elles sont jouées à vide. En partant de la plus grave (c'est-à-dire aussi la plus grosse !) on obtient : Mi (grave) - La - Ré - Sol - Si - Mi (aigu).

Il est d'autant plus important que vous connaissiez cet ordre par cœur, qu'il est coutumier d'appeler ces différentes cordes par le son qu'elles produisent à vide !

La première corde (Mi grave) donne, si l'on pose son doigt sur la 5ème case, la note La. Or le La est la note que produit la tonalité du téléphone, ou encore le diapason si vous en possédez un.

Il ne vous reste donc plus qu'à serrer ou relâcher les mécaniques de votre guitare jusqu'à ce que votre corde de Mi grave à la 5ème case corresponde à la tonalité du téléphone ou au son du diapason. Une fois accordée, votre corde de Mi (grave) jouée à vide produira ainsi la note Mi.

Vous n'avez plus alors qu'à accorder les autres cordes, selon le schéma suivant :

Comme nous l'avons vu, la corde de Mi (grave) à la 5ème case produira un La, c'est-à-dire la note de la corde du dessous jouée à vide. Serrez ou relâchez alors la mécanique de la corde de La jusqu'à ce que vous obteniez un son identique.

Et ainsi de suite...
La corde de La (dorénavant accordée) à la 5ème case produira un Ré, c'est-à-dire la note de la corde du dessous jouée à vide.
La corde de Ré à la 5ème case produira un Sol, c'est-à-dire la note de la corde du dessous jouée à vide.
La corde de Sol (et là attention !) à la 4ème case produira un Si, c'est-à-dire la note de la corde du dessous jouée à vide.
Et enfin la corde de Si à la 5ème case produira un Mi, c'est-à-dire la note de la corde du dessous jouée à vide.

Ce qui nous donne en audio :

Ou encore en images et son, grâce à la vidéo suivante :

Si vous n'y parvenez pas avec tout cela, la vidéo suivante sera peut-être la solution à vos problèmes d'accordage. Elle vous permettra de vous accorder en visualisant les 6 cordes de la guitare et en écoutant parallèlement les sons qu'elles doivent fournir à vide. Pour faciliter votre travail, le son est ici tenu de manière stable durant 30 secondes, et ce pour chacune des 6 cordes. Vous n'aurez plus alors qu'à activer vos mécaniques durant ce laps de temps pour accorder votre guitare à l'identique. Simple, efficace… et très bon aussi pour la formation de votre oreille musicale.

Si vous souhaitez conserver cette vidéo, vous pouvez la télécharger gratuitement ici !

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